#ORFEUSZ #EURÜDIKÉ

 

Mellettünk

 

Egy Faun alkonya

 

Képzelt beteg

 

Kamaszok

 

 

Én, Grecsó Zoltán, jelenleg szabadúszó táncművészként és koreográfusként dolgozom. 2014-ben lettem Fülöp Viktor ösztöndíjas táncpedagógus. 2011 óta a Színház- és Filmművészeti Egyetemen, 2015 szeptembere óta a Magyar Táncművészeti Főiskolán tanítok kortárstáncot. 10 év szakmai múltam alatt közel 60 különböző produkcióban vettem részt. 2009-ben hoztam létre saját improvizációs stúdiómat, amely Willany Leó Improvizációs Táncszínház néven vált ismertté.

 

 Facebook:


#ORFEUSZ #EURÜDIKÉ

Grecsó Zoltán és Simkó Beatrix duója Orfeusz és Eurüdiké mítoszát a mai viszonyok közé helyezi, egészen sajátosan értelmezve át az oly sokszor feldolgozott szerelmi történetet.
Eurüdiké most kortárs világunk poklába száműzetik. Természetesen ide is követi őt szerelme, a görög mitológia híres dalnoka, ám Orfeusz hiába érti még az állatok nyelvét is, ez a világ számára kiismerhetetlen, a líra feltalálója egyszerre ügyefogyottá és tehetetlenné válik – nincs ereje szembemenni a 21. század világképével. 
Megpróbál megfelelni az Eurüdiké új ízlésvilágának. Orfeusz azonban nem képes megtagadni önmagát: a szeretett nőtől teljesen eltérő, lényegileg lassúbb, belső ritmusa nem talál harmóniát megváltozott szerelme hétköznapjaival. Halhatatlannak hitt, még a halált is túlélő szerelmük kerül veszélybe. A boldog, kortalan lassúság értelmezhetetlenné válik a jelen múlandóságában, gyorsaságában.
Orfeusz újra lemegy az alvilágba a szerelme után, de most a kapcsolatuk válik pokollá.
A táncduó a mítosz világa és a ma valós viszonyai között feszülő ellentétet mutatja be, ám drámaiságában ennél jóval tovább megy, hiszen hőseit is demitologizálja. Orfeusznak és Eurüdikének most nem afféle gigászi ellenfelekkel kell megküzdeniük, mint a halál. A hétköznapok, a változás, a különböző világnézet hozta dicstelen, mégis kemény harc lesz az övék.
Izgalmas vállalkozás ezt a disszonanciát, és a különbözőségekben felvillanó, pillanatnyi összecsengéseket pusztán a mozdulatok nyelvére kódolni. A tánc képes megmutatni az emberi kapcsolatok mozgatórúgóit, az újra és újra feszültséget és feloldhatatlan ellentéteket generáló, belső erőket.
Simkó Beatrix és Grecsó Zoltán együttműködésük sok éves tapasztalatit sűrítik duójukba, Dömölky Dániel letisztult látvány- és díszletkonstrukciójában, a Gryllus Ábris sound designer által teremtett atmoszférában.

Az előadás ajánlója: https://youtu.be/8XwxHpqINSg

Koreográfia, tánc: Simkó Beatrix, Grecsó Zoltán
Zene: Gryllus Ábris
Látvány: Dömölky Dániel
Jelmez: Földi Petra

Az előadás helyszíne: Vígszínház Házi Színpad

Producer: Pro Progressione

Külön köszönet: Ágoston Stefánia, Bagi Anna, Kálmán Eszter, Nagy Bálint, Pető József, Reich Tamás, Sebők Borbála, Szellő Ádám, Zsalakovics Anikó

Támogatók: NKA, EMMI, Vígszínház, Műhely Alapítvány, Sín Produkció, Spicc Stúdió, Movein Stúdió, Eötvös 10, Pro Progressione, PUR E, DNN, deephoto

, , ,

#ORFEUSZ #EURÜDIKÉ

#ORFEUSZ #EURÜDIKÉ

Grecsó Zoltán és Simkó Beatrix duója Orfeusz és Eurüdiké mítoszát a mai viszonyok közé helyezi, egészen sajátosan értelmezve át az oly sokszor feldolgozott szerelmi történetet.
Eurüdiké most kortárs világunk poklába száműzetik. Természetesen ide is követi őt szerelme, a görög mitológia híres dalnoka, ám Orfeusz hiába érti még az állatok nyelvét is, ez a világ számára kiismerhetetlen, a líra feltalálója egyszerre ügyefogyottá és tehetetlenné válik – nincs ereje szembemenni a 21. század világképével. 
Megpróbál megfelelni az Eurüdiké új ízlésvilágának. Orfeusz azonban nem képes megtagadni önmagát: a szeretett nőtől teljesen eltérő, lényegileg lassúbb, belső ritmusa nem talál harmóniát megváltozott szerelme hétköznapjaival. Halhatatlannak hitt, még a halált is túlélő szerelmük kerül veszélybe. A boldog, kortalan lassúság értelmezhetetlenné válik a jelen múlandóságában, gyorsaságában.
Orfeusz újra lemegy az alvilágba a szerelme után, de most a kapcsolatuk válik pokollá.
A táncduó a mítosz világa és a ma valós viszonyai között feszülő ellentétet mutatja be, ám drámaiságában ennél jóval tovább megy, hiszen hőseit is demitologizálja. Orfeusznak és Eurüdikének most nem afféle gigászi ellenfelekkel kell megküzdeniük, mint a halál. A hétköznapok, a változás, a különböző világnézet hozta dicstelen, mégis kemény harc lesz az övék.
Izgalmas vállalkozás ezt a disszonanciát, és a különbözőségekben felvillanó, pillanatnyi összecsengéseket pusztán a mozdulatok nyelvére kódolni. A tánc képes megmutatni az emberi kapcsolatok mozgatórúgóit, az újra és újra feszültséget és feloldhatatlan ellentéteket generáló, belső erőket.
Simkó Beatrix és Grecsó Zoltán együttműködésük sok éves tapasztalatit sűrítik duójukba, Dömölky Dániel letisztult látvány- és díszletkonstrukciójában, a Gryllus Ábris sound designer által teremtett atmoszférában.

Az előadás ajánlója: https://youtu.be/8XwxHpqINSg

Koreográfia, tánc: Simkó Beatrix, Grecsó Zoltán
Zene: Gryllus Ábris
Látvány: Dömölky Dániel
Jelmez: Földi Petra

Az előadás helyszíne: Vígszínház Házi Színpad

Producer: Pro Progressione

Külön köszönet: Ágoston Stefánia, Bagi Anna, Kálmán Eszter, Nagy Bálint, Pető József, Reich Tamás, Sebők Borbála, Szellő Ádám, Zsalakovics Anikó

Támogatók: NKA, EMMI, Vígszínház, Műhely Alapítvány, Sín Produkció, Spicc Stúdió, Movein Stúdió, Eötvös 10, Pro Progressione, PUR E, DNN, deephoto

, , ,


Egy faun alkonya

Koncepció:

Előadók:

 

Fotók:

Valencia James, Grecsó Zoltán

Valencia James, Rusu Andor

 

Mészáros Csaba

A zenekari költeményt Mallarmé verse ihlette, Grecsó Zoltán koreográfiáját pedig a zenekari költeményre készült balettelőadás mögött húzódó életrajzi és narratív párhuzam. A kortárs tánc berkekben újabb és újabb feldolgozása lát napvilágot Nizsinszkij Egy faun délutánja című előadásának, ám a Nizsinszkij-életrajz felöl még nem foglalkoztak a darabbal. A zenei narratíva szerint az ifjú Faun, amint felfedezi önmagát és szexualitását, a vágyak és a zsongító álom kábulatában a természet mindenségének birtokosaként éli meg önmagát. Nizsinszkijnek, a “táncosok királyának” személyiségére azonban kezdetektől rányomta a bélyegét, hogy sikereit kivételes tehetségén túl szeretője és egyben munkaadója, Szergej Gyagilev szerepének tulajdonította. A homoszexuális kapcsolatot domináló követelőzés, elnyomás és burokba zárás, majd a szakítást megbosszuló teljes szakmai és lelki tönkretétel következményeként Nyizsinszkijt később skrizofréniával diagnosztizálják. A koreográfia a megbomló elme csapongásait, az identitásvesztés folyamatát a Faun-történetre rímelteti: összemosva a delíriumos álom és a szétfutó gondolatfolyam állapotát, s egyúttal az egyszerre isteni és emberi öndefiniálás élményét.

, , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Egy faun alkonya

Egy faun alkonya

Koncepció:

Előadók:

 

Fotók:

Valencia James, Grecsó Zoltán

Valencia James, Rusu Andor

 

Mészáros Csaba

A zenekari költeményt Mallarmé verse ihlette, Grecsó Zoltán koreográfiáját pedig a zenekari költeményre készült balettelőadás mögött húzódó életrajzi és narratív párhuzam. A kortárs tánc berkekben újabb és újabb feldolgozása lát napvilágot Nizsinszkij Egy faun délutánja című előadásának, ám a Nizsinszkij-életrajz felöl még nem foglalkoztak a darabbal. A zenei narratíva szerint az ifjú Faun, amint felfedezi önmagát és szexualitását, a vágyak és a zsongító álom kábulatában a természet mindenségének birtokosaként éli meg önmagát. Nizsinszkijnek, a “táncosok királyának” személyiségére azonban kezdetektől rányomta a bélyegét, hogy sikereit kivételes tehetségén túl szeretője és egyben munkaadója, Szergej Gyagilev szerepének tulajdonította. A homoszexuális kapcsolatot domináló követelőzés, elnyomás és burokba zárás, majd a szakítást megbosszuló teljes szakmai és lelki tönkretétel következményeként Nyizsinszkijt később skrizofréniával diagnosztizálják. A koreográfia a megbomló elme csapongásait, az identitásvesztés folyamatát a Faun-történetre rímelteti: összemosva a delíriumos álom és a szétfutó gondolatfolyam állapotát, s egyúttal az egyszerre isteni és emberi öndefiniálás élményét.

, , , , , , , , , , , , , , , , , ,


Mellettünk

Előadók: 

Döbrösi Laura, Grecsó Krisztián, Grecsó Zoltán, Gothár Márton,
Kertész Endre

 

 

 

Amikor szegény édesanyánkat megkérdezik, mivel foglalkoznak a fiai, és megmondja, rendre azt kérdezik, és „normális gyereke nincs”? A falu zárt, kegyetlen és szép világ, olyan gyökér, olyan életkezdés, ami örökre meghatároz. Erről a közös identitásról mesélnek a Grecsó fivérek egészen más nyelven, egészen másképpen. A tánc nem magyarázza a szöveget, nem pantomim. A közös este Inkább különös küzdelem, lelki leltár, virtuális családállítás. Eltérő nézőpontok, más formák, a közös gubancok körül. Tartalmas, mégis intim, szórakozás, egy est a családról, a szerelmekről, az első csóktól az első válásig.

, ,

Mellettünk

Mellettünk

Előadók: 

Döbrösi Laura, Grecsó Krisztián, Grecsó Zoltán, Gothár Márton,
Kertész Endre

 

 

 

Amikor szegény édesanyánkat megkérdezik, mivel foglalkoznak a fiai, és megmondja, rendre azt kérdezik, és „normális gyereke nincs”? A falu zárt, kegyetlen és szép világ, olyan gyökér, olyan életkezdés, ami örökre meghatároz. Erről a közös identitásról mesélnek a Grecsó fivérek egészen más nyelven, egészen másképpen. A tánc nem magyarázza a szöveget, nem pantomim. A közös este Inkább különös küzdelem, lelki leltár, virtuális családállítás. Eltérő nézőpontok, más formák, a közös gubancok körül. Tartalmas, mégis intim, szórakozás, egy est a családról, a szerelmekről, az első csóktól az első válásig.

, ,


Képzelt Beteg

Koreográfia:

Előadók:

Jelmeztervező:

Dramaturg:

Zene:

Grecsó Zoltán

Emődi Attila, György László, Homolya Patrícia, Kőhalmi Viktória, Nagy Csaba, Schlégl András, Tóth Karolina

Szaniszló Tamásné 

Tóth Réka Ágnes

Adrian Newgent, Döbrösi Laura, Grecsó Zoltán

A francia klasszicizmus legnépszerűbb drámaírójának utolsó darabjához még egyetlen táncszínházi előadás sem nyúlt hozzá ilyen formában: a valóság és színház közötti határvonalak nemcsak a történet szintjén mosódnak össze, hanem a társadalomkritikai áthallások révén saját valóságunk is beleszivárog a cselekménybe. Az előadás egyszerre szívhez szóló és önkritikus, súlytalan és mély. XIV. Lajos udvari szerzőjének élete párhuzamos történetként kíséri a Képzelt beteg eseménysorát, amelyben kiderül, miért Moliere a francia Woody Allen, miért táncol a Napkirály, hogyan cselez Lully és milyen szimptómái vannak annak a betegségnek, amit csak képzelünk, de nevezhetjük szerelemnek, színháznak — vagy aminek akarjuk.

http://vimeo.com/86918173

 

, ,

Képzelt Beteg

Képzelt Beteg

Koreográfia:

Előadók:

Jelmeztervező:

Dramaturg:

Zene:

Grecsó Zoltán

Emődi Attila, György László, Homolya Patrícia, Kőhalmi Viktória, Nagy Csaba, Schlégl András, Tóth Karolina

Szaniszló Tamásné 

Tóth Réka Ágnes

Adrian Newgent, Döbrösi Laura, Grecsó Zoltán

A francia klasszicizmus legnépszerűbb drámaírójának utolsó darabjához még egyetlen táncszínházi előadás sem nyúlt hozzá ilyen formában: a valóság és színház közötti határvonalak nemcsak a történet szintjén mosódnak össze, hanem a társadalomkritikai áthallások révén saját valóságunk is beleszivárog a cselekménybe. Az előadás egyszerre szívhez szóló és önkritikus, súlytalan és mély. XIV. Lajos udvari szerzőjének élete párhuzamos történetként kíséri a Képzelt beteg eseménysorát, amelyben kiderül, miért Moliere a francia Woody Allen, miért táncol a Napkirály, hogyan cselez Lully és milyen szimptómái vannak annak a betegségnek, amit csak képzelünk, de nevezhetjük szerelemnek, színháznak — vagy aminek akarjuk.

http://vimeo.com/86918173

 

, ,


Hófehérke

Koreográfia:

Előadók:

Grecsó Zoltán

Emődi Attila, György László, Homolya Patricia, Kőhalmi Viktória, Nagy Csaba, Schlégl András Schlégl, Tóth Karolina

A darab azt vizsgálja, milyen létjogosultsága lehet ma a mítoszoknak és meséknek. Kik a hőseink? Milyen világból választunk magunknak példaképeket? Milyen pozíció az, melyet ezekhez a példaképekhez viszonyítva jelölünk ki magunknak? A darab a világnak tartott tükör: a valóságshow-kat, brazil szappanoperákat és a celebvilágot idézi meg roppant szórakoztató formában, de mégis a modern mesék veszélyeire hívja fel a figyelmet. A magunkról alkotott kép milyensége forog kockán: hiszen amik napjaink meséi, sztorijai, azok kulturális rendeltetésüknek megfelelően integráns elemei az önértelmezésünk, részei a szocializációnknak.

, ,

Hófehérke

Hófehérke

Koreográfia:

Előadók:

Grecsó Zoltán

Emődi Attila, György László, Homolya Patricia, Kőhalmi Viktória, Nagy Csaba, Schlégl András Schlégl, Tóth Karolina

A darab azt vizsgálja, milyen létjogosultsága lehet ma a mítoszoknak és meséknek. Kik a hőseink? Milyen világból választunk magunknak példaképeket? Milyen pozíció az, melyet ezekhez a példaképekhez viszonyítva jelölünk ki magunknak? A darab a világnak tartott tükör: a valóságshow-kat, brazil szappanoperákat és a celebvilágot idézi meg roppant szórakoztató formában, de mégis a modern mesék veszélyeire hívja fel a figyelmet. A magunkról alkotott kép milyensége forog kockán: hiszen amik napjaink meséi, sztorijai, azok kulturális rendeltetésüknek megfelelően integráns elemei az önértelmezésünk, részei a szocializációnknak.

, ,


Legénybúcsú

Koreográfia:

Grecsó Zoltán

A darab a mára megalomán élvezethajhászattá alacsonyodott legénybúcsú problematikáját járja körül. Mi köze a annak a döntéshez, mi köze a fogadott örök hűséghez? Minek, kinek van szüksége a házasságkötés napját megelőző éjszakát az utolsó legitim megcsalás és felelőtlenség éjszakájává tenni, hogy a kicsapongás furdaló érzése kísértse a nagy napra való készülődést? S egyáltalán kit érint ez a megcsalás?  A másikat, vagy a döntést magát?  Az otromba és kiábrándító kerettörténeten keresztül átsejlő érzékenység, az erős kritikai él teszi a darabot fontos és aktuális produkcióvá, vegytisztán hozva a grecsói jegyeket: a humor, a szépség, a mélység és a sekélyesség együttes felmutatását.

Legénybúcsú

Legénybúcsú

Koreográfia:

Grecsó Zoltán

A darab a mára megalomán élvezethajhászattá alacsonyodott legénybúcsú problematikáját járja körül. Mi köze a annak a döntéshez, mi köze a fogadott örök hűséghez? Minek, kinek van szüksége a házasságkötés napját megelőző éjszakát az utolsó legitim megcsalás és felelőtlenség éjszakájává tenni, hogy a kicsapongás furdaló érzése kísértse a nagy napra való készülődést? S egyáltalán kit érint ez a megcsalás?  A másikat, vagy a döntést magát?  Az otromba és kiábrándító kerettörténeten keresztül átsejlő érzékenység, az erős kritikai él teszi a darabot fontos és aktuális produkcióvá, vegytisztán hozva a grecsói jegyeket: a humor, a szépség, a mélység és a sekélyesség együttes felmutatását.


Konyhaasztal

Alkotó előadók:

Grecsó Zoltán, Egyed Bea

Az első előadásban két determinált pozíció, a só- és a borstartó keveredik össze a konyhaasztalon, feketék és fehérek, igenek és nemek. A két figura a női és férfi szerepekről beszél, árulkodik, csacsog, humorral és fekete derűvel, az ólomkatona és a papírbalerina alakjait megidézve. Akár egy kettétörött cserépedény, a te és én taszítását és vonzását, oldásának és kötésének csomópontjait feszegeti, ahol összeérnek a mozdulatok és ahol szétválnak.

,

Konyhaasztal

Konyhaasztal

Alkotó előadók:

Grecsó Zoltán, Egyed Bea

Az első előadásban két determinált pozíció, a só- és a borstartó keveredik össze a konyhaasztalon, feketék és fehérek, igenek és nemek. A két figura a női és férfi szerepekről beszél, árulkodik, csacsog, humorral és fekete derűvel, az ólomkatona és a papírbalerina alakjait megidézve. Akár egy kettétörött cserépedény, a te és én taszítását és vonzását, oldásának és kötésének csomópontjait feszegeti, ahol összeérnek a mozdulatok és ahol szétválnak.

,


A magyar Ugaron

Jelmezkoncepció:

Koreográfia és tánc:

Zene:

Lionel Hoche

Grecsó Zoltán

Grecsó Zoltán

Keserű vagyok meg támadó. Nem. Törlés. Rajongó hang vagyok, Adyé.
Eltékozolt föld vagyok, a haza, a költő szemében láthatsz, itt minden
és mindenki pusztulásra ítéltetett. Fekete linóleum vagyok, ez nekem a táj: fekete linóleum, gyászoló színházi tér. Megbújhatok benne észrevétlenül. Hogy nem is látsz? Pedig ott vagyok: a szőr, a sok buja szőr nem véd, csak eltakar.

A darab Ady Endre azonos című költeményének tánc-parafrázisa, főszerepben egy identitásában meghasonlott pulival, aki a hazáját ért kritika hatására maga mögött hagyná magyarságát. Az Európai Parlament Magyarország-kritikus szövegeiből összevágott hanganyag és az érzékeny humorú koreográfia tragikomikus vallomás a nemzeti  identitás válságáról.

, ,

A magyar Ugaron

A magyar Ugaron

Jelmezkoncepció:

Koreográfia és tánc:

Zene:

Lionel Hoche

Grecsó Zoltán

Grecsó Zoltán

Keserű vagyok meg támadó. Nem. Törlés. Rajongó hang vagyok, Adyé.
Eltékozolt föld vagyok, a haza, a költő szemében láthatsz, itt minden
és mindenki pusztulásra ítéltetett. Fekete linóleum vagyok, ez nekem a táj: fekete linóleum, gyászoló színházi tér. Megbújhatok benne észrevétlenül. Hogy nem is látsz? Pedig ott vagyok: a szőr, a sok buja szőr nem véd, csak eltakar.

A darab Ady Endre azonos című költeményének tánc-parafrázisa, főszerepben egy identitásában meghasonlott pulival, aki a hazáját ért kritika hatására maga mögött hagyná magyarságát. Az Európai Parlament Magyarország-kritikus szövegeiből összevágott hanganyag és az érzékeny humorú koreográfia tragikomikus vallomás a nemzeti  identitás válságáról.

, ,


Kamaszok

Jó lenne azt állítani, végre megfejtettük önöknek, milyenek a mai kamaszok. És hogy senki ne aggódjon, Grecsó Zoltán új rendezését látva nem lesz több gondja, ha kamasz. Se kérdése, ha szülő. De csak azt tudjuk biztosra mondani, hogy a mai tinédzserek nem olyanok, mint amilyenek a „tavalyiak” voltak, és még csak arra sem hasonlítanak, mint amilyen sihederek a szüleik voltak. És ez persze azt is jelenti, hogy nagyon is olyanok: ugyanazokat a köröket futják, hasonlóan gigászi csatákat vívnak, ahol az életük a tét. A nagy sikerű Képzelt beteg után,- amely előadás a Fülöp Viktor-ösztöndíjas táncos-koreográfus Grecsó Zoltán legtöbbet játszott darabja, s egyben a GG Tánc Eger számára készített legutóbbi munkája- ismét a fiatalokhoz (is) szól. De mindenképpen róluk. Az előadás, ahogy tőle megszokhattuk, a tánc és a színház humoros, izgalmas kavalkádja, keveréke. A Kamaszok, miközben megnevettet, felkavar, tükröt tart elénk, rólunk szól, arról a sejtelemről, hogy az akkori, felnőttként talán banálisnak gondolt döntéseink, kamaszkorunk drámái tényleg egy életre szóltak. És bármit is teszünk, csak úgy tudunk szeretni, ahogy megtanultunk, és ugyanabból az anyagból vagyunk, amivé akkor gyúrt minket az élet.

Az előadás ajánlója: https://vimeo.com/198550037

Alkotó-előadók: Emődi Attila, Kelemen Dorottya, Tóth Karolina, Joni Österlund Schlégl András, Szeles Viktória, Tóth Karolina, Törteli Nadin, Varga Kristóf
Zene: Gryllus Ábris
Dramaturgia: Csizmadia Izabella, Dózsa Erzsébet
Jelemez: Zelenka Nóra
Koreográfia: Grecsó Zoltán
Koreográfus-asszisztens: Pintér Lotti
Tagozatvezető: Topolánszky Tamás

Külön köszönet: Bagi Anna, Várhelyi Orsolya

 

Kamaszok

Kamaszok

Jó lenne azt állítani, végre megfejtettük önöknek, milyenek a mai kamaszok. És hogy senki ne aggódjon, Grecsó Zoltán új rendezését látva nem lesz több gondja, ha kamasz. Se kérdése, ha szülő. De csak azt tudjuk biztosra mondani, hogy a mai tinédzserek nem olyanok, mint amilyenek a „tavalyiak” voltak, és még csak arra sem hasonlítanak, mint amilyen sihederek a szüleik voltak. És ez persze azt is jelenti, hogy nagyon is olyanok: ugyanazokat a köröket futják, hasonlóan gigászi csatákat vívnak, ahol az életük a tét. A nagy sikerű Képzelt beteg után,- amely előadás a Fülöp Viktor-ösztöndíjas táncos-koreográfus Grecsó Zoltán legtöbbet játszott darabja, s egyben a GG Tánc Eger számára készített legutóbbi munkája- ismét a fiatalokhoz (is) szól. De mindenképpen róluk. Az előadás, ahogy tőle megszokhattuk, a tánc és a színház humoros, izgalmas kavalkádja, keveréke. A Kamaszok, miközben megnevettet, felkavar, tükröt tart elénk, rólunk szól, arról a sejtelemről, hogy az akkori, felnőttként talán banálisnak gondolt döntéseink, kamaszkorunk drámái tényleg egy életre szóltak. És bármit is teszünk, csak úgy tudunk szeretni, ahogy megtanultunk, és ugyanabból az anyagból vagyunk, amivé akkor gyúrt minket az élet.

Az előadás ajánlója: https://vimeo.com/198550037

Alkotó-előadók: Emődi Attila, Kelemen Dorottya, Tóth Karolina, Joni Österlund Schlégl András, Szeles Viktória, Tóth Karolina, Törteli Nadin, Varga Kristóf
Zene: Gryllus Ábris
Dramaturgia: Csizmadia Izabella, Dózsa Erzsébet
Jelemez: Zelenka Nóra
Koreográfia: Grecsó Zoltán
Koreográfus-asszisztens: Pintér Lotti
Tagozatvezető: Topolánszky Tamás

Külön köszönet: Bagi Anna, Várhelyi Orsolya

 

 

“Itt mindenki fellép aki látszik a sötétben!”

 

  

 

Willany Leó

 



“Szerda este tíz, kérdések, oltás és kapcsolás, oldás és kötés, villanások és megvilágítások, válaszok. Mindez egyetlen szóban: Willany Leó. A mára már fogalommá nőtt improvizációs táncszínház estjei az improvizáció műfájából adódóan egyszeriek és megismételhetetlenek, komponenseit a nézők befogadóképessége, érdemi jelenléte, koncentrációja éppúgy befolyásolja, mint a táncosok kreatív energiái. Művészetről gondolkodnak és gondolkodtattnak egyszer egy héten, a budapesti Király utcában, a Spicc Stúdióban, szerda esténként.”

 

 A táncszakma közösségépítő estjeként is funkcionáló, a fiatalok körében nagy népszerűségnek örvendő heti rendszerességű improvizációs műhely 2008 óta működik.

Grecsó Zoltán hat éven keresztül figyelte azt az improvizációt, ami teljesen szabadon, megkötések és minden külső irányítás nélkül jön létre. A táncszínházra jellemző megoldások és a létező koreográfiai eszközök alapján kidolgozott egy olyan improvizációs gyakorlatsorozatot, amely az amatőrt és a profit is egyaránt rávezeti a koreográfusi eszközök, a momentumban való reflexszerű alkalmazására, és ezt készséggé mélyíti. Ebből a gyakorlatsorozatból kinőtte magát egy improvizálóról kidolgozott tematikus oktatási tervezet is, melynek egyre tudatosabb használata a Willany Leó alkalmain egyfajta átalakulást is implikált.  

Ugyanis az oktatási tervezet egyfajta színházi nevelési tevékenységgel kiegészülve alkalmasnak bizonyul arra, hogy minden táncművészből és nézőből együtt gondolkodó, és együtt alkotó résztvevőt lehessen kinevelni. Így a nézőkkel közösen váljék kutathatóvá az előadások dinamikájának miértjei és hogyanjai, a művészi hatás mibenléte, illetve a művészi minőség maga. 2015-ben a Willany Leó estéről estére kísérletez egy olyan konstrukción, melyben az előadások alkotóelemikre bomlanak, a jelenetek kielemzésre kerülnek, hogy aztán úgy álljanak össze újra egésszé, hogy a folyamatot egy értőbb nézői jelenlét kíséri. Mindeközben a közönség mintegy beavatottakká válik, megteremtődik a bennfentesség illúziója, miközben az improvizáció felszabadító ereje is hatást gyakorol rá. Ez a kettősség egyfajta új és termékeny formáját teremtheti meg a táncos és közönsége közti dialogicitásnak.

Az estek közvetlen hangulatának megteremtését az élőzene is segíti, amely 2009 áprilisa óta része a Willany Leó profiljának. A Kertész Endre által vezetett zenekar érzékeny játéka a fellépő művészek minden rezdülését követi.

 

https://vimeo.com/143475484

 

 

 

 

, , , ,

Pedagógiám, a tánc tanítása a következő hármas egységben manifesztálódik.

 

 

Kortárstánc-tréning táncművészek számára

Az órák során a táncművészek a kortárstánc alapvető elemeit használva, a release-technika alappilléreire helyezett, aktív-passzív nyújtásformákkal gazdagított koordinációs készségfejlesztésen vehetnek részt. Fontos, hogy a művészek a térben táncolva, és nem statikus mozgással készítsék fel magukat a rájuk váró kihívásokra. Alapvető mozgásformákból kiindulva fogalmazzuk újra az ökumenikus mozgás, azaz a ‘mozdulat pillanata’ fogalmát. Mindezt a föld és az emberi test között feszülő kontaktusban, ahol a legfontosabb önnön súlyunk milliméterről milliméterre történő kontrollálása. A test nem hazudik, a mozdulatok ritmusa, mint a Newton golyók, mindig a gravitáció ritmusát keresik. Az elemi készségfejlesztő mozgásformák komplex folytonosságot produkálnak, az izolált végtag- és gerinckoordinációs gyakorlatok beépítésével, illetve a koncentrált légzés és a plasztikus testtudat megélésével. Koreográfiáim folyékony és dinamikus mozdulatok elegyei. Tánctanításom filozófiája, hogy a nyugodt test nem csak hihetetlenül gyors tud lenni, de könnyedén kezeli a gravitáció okozta helyzeteket, újrahasznosítja a keletkező energiákat, és felhasználja a tőle függetlenül is rendelkezésre állókat.

A földön való súlykontroll keresés után egy mozgó objektumon, saját társainkon is pozícionálhatjuk magunkat az organikus kontaktformák kísérletező szabadságában, ahol a két test között vándorló közös pontok által formálhatunk újabb tereket, ritmusokat, változó és váltakozó alakzatokat.

Keresem az előadói készség, azaz a tehetség fejlesztésének tanítását, az akarás és nem akarás érzelmi hátterét, és így az érzelmek és érzetek irányíthatóságának ösvényeit, az elengedés és beleélés mentén formálódó állapotokat.

A táncórák végén mindig az adott szabályszerűségek alkalmazása és azok megértésének mélyítése a cél.

Különösen fontos számomra a normalitás, hogy a tánc ne csupán egy modoros forma vagy egy azonosítható mozdulat legyen, hanem párbeszéd, abban az alakuló környezetben, ahol minden egyes bőrfelületnek iránya van, és annak fontossága nem vitatott.

 

 

Improvizáció oktatása táncművészek és amatőrök számára egyaránt

A Willany Leó Improvizációs Táncszínházban öt éve figyelem azt az improvizációt, ami teljesen szabadon, megkötések nélkül jön létre. Én sosem irányítottam direkt módon kívülről, csak belülről egyengettem az útját. Ez idő alatt  egyszer sem éreztem, hogy ha konceptuális stukturizált improvizációk vennék a szabadtánc élményét, az érdekesebbé tehetné az előadásaikat.

Az évek folyamán létrehoztam azt az improvizációs gyakorlatsorozatot, amely az amatőrt és a profit is egyaránt rávezeti a koreográfusi eszközöknek a momentumban való reflexszerű alkalmazására, és ezt készséggé mélyíti.

A gyakorlat többrétű, de végtelenül egyszerű.

Az első fázis a helyváltoztatás és az akciók (az egyszerűség kedvéért, akciónak nevezem, ha bármit teszünk, vagy nem teszünk az improvizációs közegben) tisztaságával, milyenségével foglalkozik. A második fázis a ritmussal, a harmadik a fókusszal, a negyedik pedig a legegyszerűbb kompozíciós elemekkel, a repetícióval és a kontra-repetícióval egészül ki. A legegyszerűbb kompozíciós gyakorlat elsajátításának segítségével épül fel végül a kompozíció számtalan lehetőségének megismerése, párhuzamosan a koreográfusi eszközök momentumban történő alkalamzásának gyakorlásával. A megtárgyaltakat mindig számokhoz kötöm, hogy rögtön tudjam emlékeztetni az improvizálókat figyelmük vakfoltjaira.

A kompozíció folyamányaképpen szükségszerűen foglalkozunk a tér használatával és annak jelöléseivel. Ezek után a szóló és a kar viszonyával, majd a testtel, mint szenográfiai elemmel dolgozunk. Foglalkozunk még ezután az akciók szabadon hagyásával és a manipuláció fogalmával. Ezekhez a gyakorlatokhoz folyamatosan kapcsolódik, és azoknak nagyon fontos része a kommunális figyelem.  

Ezután szintén elkerülhetetlen a kontakt és kompozíciós együtt-táncolások opcionális lehetőségeinek megtárgyalása.

Ez a váz egyszerű és primitív, mégis nagyon nehéz mindezekre figyelni, amikor végre a táncos szabadon azt teheti, amit csak akar.

Végezetül pedig a minőségkeresés fázisa zajlik, mellyel a táncművészek mozgásminőségeit igyekszem gazdagítani. A cél: minél több színt megtanítani a táncosoknak, amelyekkel érdekesebb előadókká válhatnak.

https://www.youtube.com/watch?v=LzWOxtHhXkE

 

A kortárstánc alapjainak elsajátítása táncművészek és amatőrök számára egyaránt

Infant Developmental Movement Education

A gyermek életében a legfontosabb az első év, hiszen ekkor kezd kialakulni mozgáskultúrája, amely hatással van további fizikai és szellemi fejlődésére is. A csecsemő ekkor sok időt tölt a padlón hason fekve, és mozdulatai befolyásolják agyának folyamatos növekedését. Ha a csecsemő lemarad mozgásának fejlesztésében, például nem fordul a hátára akkor, amikor annak eljön az ideje, akkor ez befolyásolja agyának fejlődését, és a későbbiekben ez kihatással lesz a környezetével való kapcsolatára. Például a legtöbb tanulási nehézség gyökerének ezt az időszakot tekinthetjük. A gyermekek mozgásának megfelelő fejlesztésével még mindig kevesen foglalkoznak, és a felnőttek többsége olyan lelki nehézségekkel küzd, amelyek a gyermekkori mozgáskoordináció hiányára utalhat vissza.

A járni tanulás fázisaira épített gyakorlataim segítik elsajátítani a kortárstánc alapjait. Az amatőrök és a táncművészek újratanulhatják a már esetlegesen elfelejtett legalapvetőbb mozgáskoordánciókat, a járni tanulás induktív elemeit, amelyek nemcsak a stílus elsajátítása miatt lehetnek fontosak, hanem mert azok megóvják a testet a használata során létrejövő esedékes károsodásoktól is.

A cél, hogy ezen mozgásminőségeket, a test megóvásának ismeretét reflexxé tegyük, hogy ez az ismeret, akár tánc, akár bármilyen más mozgásforma alatt is automatikus alkalamzásra kerüljön.

A csecsemő a különböző mozgásformátumok megtanulásával egyidőben fejleszti fizikai, szellemi és érzelmi világát is. Olyan képességek, mint a türelemre való képesség, az intuíció kifejlődése és az egyensúlyérzék megteremtődése, mind-mind a csecsemőkori mozgásformákból ered. Ezeknek a mozdulatoknak az újratanulásával a fent említett képességeinket csiszolhatjuk, és egyensúlyba állíthatjuk a test-lélek-szellem hármas egységet.

https://www.youtube.com/watch?v=_-ROMiBrVW4

Az óra jókedvű és kötetlen. A test alapos bemelegítése alatt már folyamatosan zajlik az alapfogalmak gyakorlati és elméleti elsajátítása. Mindezt olyan “táncos” koreográfiák követik, melyek direkt és indirekt módon is fejlesztik az alapvető koordinációs szabályszerűségek elsajátítását. Ezután könnyed tánccal, majd alapos nyújtással levezetjük a tanultakat. Az órát olyan táncosok, nem táncosok figyelmébe ajánljuk, akiket foglalkoztat az egyszerűség, a normalitás, szeretnek hinni magukban, szeretnék szeretni magukat és másokat.

 

Öltözék:

Fontos, hogy az öltözék kényelmes legyen! Hozz magaddal az órára zoknit (lehetőleg ne műszálasat), melegítőnadrágot, valamint hosszú és rövid ujjú felsőt is.

 

Kérlek, semmiképpen se gyere nejlonharisnyában, és ne hagyd magadon a nagy fülbevalóidat, ékszereidet. Az órára a smink nem ajánlott. Műkörmökben az óra nem látogatható.

HÉTFŐ, 20:00, Lágy és Dinamikus, Movein Stúdió, Jurányi utca 1-3. B lépcsőház, 3. emelet - Link>>>

KEDD, 18:30, Lágy és Dinamikus, Movein Stúdió, Jurányi utca 1-3. B lépcsőház, 3. emelet - Link>>>

SZERDA, 19:00, Improvizáció és kompozíció, Trafó Kortárs Művészetek Háza, Liliom u 41. - Link>>>

CSÜTÖRTÖK, 18:30, Lágy és Dinamikus, Movein Stúdió, Jurányi utca 1-3. B lépcsőház, 3. emelet - Link>>>

PÉNTEK, 20:00, Lágy és Dinamikus, Movein Stúdió, Jurányi utca 1-3. B lépcsőház, 3. emelet - Link>>>

CAPTCHA
Ez a kérdés teszteli, hogy vajon ember-e a látogató, valamint megelőzi az automatikus kéretlen üzenetek beküldését.
Kép CAPTCHA
Be kell írni a képen látható karaktereket.