Mellettünk

 

Kamaszok

 

Képzelt beteg

 

#ORFEUSZ #EURÜDIKÉ

 

Egy Faun alkonya

 

A nevem Grecsó Zoltán. Jelenleg a New York-i Jonah Bokaer és a budapesti Duda Éva Társulat táncművészeként, a Magyar Táncművészeti Egyetem művésztanáraként és szabadúszó koreográfusként dolgozom.
Gyakran alkotunk együtt testvéremmel, Krisztiánnal (író, költő, az ÉS szerkesztője) akivel együtt összművészeti előadásokat hozunk létre. 
2019 júniusában szereztem MA diplomát, mint Modern-táncpedagógus a Magyar Táncművészeti Egyetemen, 2018 októberében Jonah Bokaer Company legújabb bemutatója kapcsán a világhírű Joyce Theater színpadán léphettem fel. 2014-ben lettem Fülöp Viktor ösztöndíjas táncpedagógus. 2011 óta a Színház- és Filmművészeti Egyetemen és 2015 óta a Magyar Táncművészeti Egyetemen tanítok. 
10 év szakmai múltam alatt közel 70 különböző produkcióban vettem részt. 2009-ben hoztam létre saját improvizációs stúdiómat, amely Willany Leó Improvizációs Táncszínház néven vált ismertté. 
2005-ben diplomáztam az Anton Bruckner Privátuniversitaton. Azóta a magyarországi kortárs-tánc szcéna előadó-alkotójaként dolgozom. 

 

Facebook:

Grecsó Zoltán

Grecsónál táncolok

Willany Leó Improvizációs Táncszínház

 

Instagram:

Grecsó Zoltán

Grecsónál táncolok

Willany Leó Improvizációs Táncszínház

 

 

 

 

 


#ORFEUSZ #EURÜDIKÉ

Grecsó Zoltán és Simkó Beatrix duója Orfeusz és Eurüdiké mítoszát a mai viszonyok közé helyezi, egészen sajátosan értelmezve át az oly sokszor feldolgozott szerelmi történetet.
Eurüdiké most kortárs világunk poklába száműzetik. Természetesen ide is követi őt szerelme, a görög mitológia híres dalnoka, ám Orfeusz hiába érti még az állatok nyelvét is, ez a világ számára kiismerhetetlen, a líra feltalálója egyszerre ügyefogyottá és tehetetlenné válik – nincs ereje szembemenni a 21. század világképével. 
Megpróbál megfelelni az Eurüdiké új ízlésvilágának. Orfeusz azonban nem képes megtagadni önmagát: a szeretett nőtől teljesen eltérő, lényegileg lassúbb, belső ritmusa nem talál harmóniát megváltozott szerelme hétköznapjaival. Halhatatlannak hitt, még a halált is túlélő szerelmük kerül veszélybe. A boldog, kortalan lassúság értelmezhetetlenné válik a jelen múlandóságában, gyorsaságában.
Orfeusz újra lemegy az alvilágba a szerelme után, de most a kapcsolatuk válik pokollá.
A táncduó a mítosz világa és a ma valós viszonyai között feszülő ellentétet mutatja be, ám drámaiságában ennél jóval tovább megy, hiszen hőseit is demitologizálja. Orfeusznak és Eurüdikének most nem afféle gigászi ellenfelekkel kell megküzdeniük, mint a halál. A hétköznapok, a változás, a különböző világnézet hozta dicstelen, mégis kemény harc lesz az övék.
Izgalmas vállalkozás ezt a disszonanciát, és a különbözőségekben felvillanó, pillanatnyi összecsengéseket pusztán a mozdulatok nyelvére kódolni. A tánc képes megmutatni az emberi kapcsolatok mozgatórúgóit, az újra és újra feszültséget és feloldhatatlan ellentéteket generáló, belső erőket.
Simkó Beatrix és Grecsó Zoltán együttműködésük sok éves tapasztalatit sűrítik duójukba, Dömölky Dániel letisztult látvány- és díszletkonstrukciójában, a Gryllus Ábris sound designer által teremtett atmoszférában.

Az előadás ajánlója: https://youtu.be/8XwxHpqINSg

Koreográfia, tánc: Simkó Beatrix, Grecsó Zoltán
Zene: Gryllus Ábris
Látvány: Dömölky Dániel
Jelmez: Földi Petra

Az előadás helyszíne: Vígszínház Házi Színpad

Producer: Pro Progressione

Külön köszönet: Ágoston Stefánia, Bagi Anna, Kálmán Eszter, Nagy Bálint, Pető József, Reich Tamás, Sebők Borbála, Szellő Ádám, Zsalakovics Anikó

Támogatók: NKA, EMMI, Vígszínház, Műhely Alapítvány, Sín Produkció, Spicc Stúdió, Movein Stúdió, Eötvös 10, Pro Progressione, PUR E, DNN, deephoto

, , ,

#ORFEUSZ #EURÜDIKÉ

#ORFEUSZ #EURÜDIKÉ

Grecsó Zoltán és Simkó Beatrix duója Orfeusz és Eurüdiké mítoszát a mai viszonyok közé helyezi, egészen sajátosan értelmezve át az oly sokszor feldolgozott szerelmi történetet.
Eurüdiké most kortárs világunk poklába száműzetik. Természetesen ide is követi őt szerelme, a görög mitológia híres dalnoka, ám Orfeusz hiába érti még az állatok nyelvét is, ez a világ számára kiismerhetetlen, a líra feltalálója egyszerre ügyefogyottá és tehetetlenné válik – nincs ereje szembemenni a 21. század világképével. 
Megpróbál megfelelni az Eurüdiké új ízlésvilágának. Orfeusz azonban nem képes megtagadni önmagát: a szeretett nőtől teljesen eltérő, lényegileg lassúbb, belső ritmusa nem talál harmóniát megváltozott szerelme hétköznapjaival. Halhatatlannak hitt, még a halált is túlélő szerelmük kerül veszélybe. A boldog, kortalan lassúság értelmezhetetlenné válik a jelen múlandóságában, gyorsaságában.
Orfeusz újra lemegy az alvilágba a szerelme után, de most a kapcsolatuk válik pokollá.
A táncduó a mítosz világa és a ma valós viszonyai között feszülő ellentétet mutatja be, ám drámaiságában ennél jóval tovább megy, hiszen hőseit is demitologizálja. Orfeusznak és Eurüdikének most nem afféle gigászi ellenfelekkel kell megküzdeniük, mint a halál. A hétköznapok, a változás, a különböző világnézet hozta dicstelen, mégis kemény harc lesz az övék.
Izgalmas vállalkozás ezt a disszonanciát, és a különbözőségekben felvillanó, pillanatnyi összecsengéseket pusztán a mozdulatok nyelvére kódolni. A tánc képes megmutatni az emberi kapcsolatok mozgatórúgóit, az újra és újra feszültséget és feloldhatatlan ellentéteket generáló, belső erőket.
Simkó Beatrix és Grecsó Zoltán együttműködésük sok éves tapasztalatit sűrítik duójukba, Dömölky Dániel letisztult látvány- és díszletkonstrukciójában, a Gryllus Ábris sound designer által teremtett atmoszférában.

Az előadás ajánlója: https://youtu.be/8XwxHpqINSg

Koreográfia, tánc: Simkó Beatrix, Grecsó Zoltán
Zene: Gryllus Ábris
Látvány: Dömölky Dániel
Jelmez: Földi Petra

Az előadás helyszíne: Vígszínház Házi Színpad

Producer: Pro Progressione

Külön köszönet: Ágoston Stefánia, Bagi Anna, Kálmán Eszter, Nagy Bálint, Pető József, Reich Tamás, Sebők Borbála, Szellő Ádám, Zsalakovics Anikó

Támogatók: NKA, EMMI, Vígszínház, Műhely Alapítvány, Sín Produkció, Spicc Stúdió, Movein Stúdió, Eötvös 10, Pro Progressione, PUR E, DNN, deephoto

, , ,


Egy faun alkonya

Koncepció:

Előadók:

 

Fotók:

Valencia James, Grecsó Zoltán

Valencia James, Rusu Andor

 

Mészáros Csaba

A zenekari költeményt Mallarmé verse ihlette, Grecsó Zoltán koreográfiáját pedig a zenekari költeményre készült balettelőadás mögött húzódó életrajzi és narratív párhuzam. A kortárs tánc berkekben újabb és újabb feldolgozása lát napvilágot Nizsinszkij Egy faun délutánja című előadásának, ám a Nizsinszkij-életrajz felöl még nem foglalkoztak a darabbal. A zenei narratíva szerint az ifjú Faun, amint felfedezi önmagát és szexualitását, a vágyak és a zsongító álom kábulatában a természet mindenségének birtokosaként éli meg önmagát. Nizsinszkijnek, a “táncosok királyának” személyiségére azonban kezdetektől rányomta a bélyegét, hogy sikereit kivételes tehetségén túl szeretője és egyben munkaadója, Szergej Gyagilev szerepének tulajdonította. A homoszexuális kapcsolatot domináló követelőzés, elnyomás és burokba zárás, majd a szakítást megbosszuló teljes szakmai és lelki tönkretétel következményeként Nyizsinszkijt később skrizofréniával diagnosztizálják. A koreográfia a megbomló elme csapongásait, az identitásvesztés folyamatát a Faun-történetre rímelteti: összemosva a delíriumos álom és a szétfutó gondolatfolyam állapotát, s egyúttal az egyszerre isteni és emberi öndefiniálás élményét.

, , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Egy faun alkonya

Egy faun alkonya

Koncepció:

Előadók:

 

Fotók:

Valencia James, Grecsó Zoltán

Valencia James, Rusu Andor

 

Mészáros Csaba

A zenekari költeményt Mallarmé verse ihlette, Grecsó Zoltán koreográfiáját pedig a zenekari költeményre készült balettelőadás mögött húzódó életrajzi és narratív párhuzam. A kortárs tánc berkekben újabb és újabb feldolgozása lát napvilágot Nizsinszkij Egy faun délutánja című előadásának, ám a Nizsinszkij-életrajz felöl még nem foglalkoztak a darabbal. A zenei narratíva szerint az ifjú Faun, amint felfedezi önmagát és szexualitását, a vágyak és a zsongító álom kábulatában a természet mindenségének birtokosaként éli meg önmagát. Nizsinszkijnek, a “táncosok királyának” személyiségére azonban kezdetektől rányomta a bélyegét, hogy sikereit kivételes tehetségén túl szeretője és egyben munkaadója, Szergej Gyagilev szerepének tulajdonította. A homoszexuális kapcsolatot domináló követelőzés, elnyomás és burokba zárás, majd a szakítást megbosszuló teljes szakmai és lelki tönkretétel következményeként Nyizsinszkijt később skrizofréniával diagnosztizálják. A koreográfia a megbomló elme csapongásait, az identitásvesztés folyamatát a Faun-történetre rímelteti: összemosva a delíriumos álom és a szétfutó gondolatfolyam állapotát, s egyúttal az egyszerre isteni és emberi öndefiniálás élményét.

, , , , , , , , , , , , , , , , , ,


Mellettünk

Előadók: 

Döbrösi Laura, Grecsó Krisztián, Grecsó Zoltán, Gothár Márton,
Kertész Endre

 

 

 

Amikor szegény édesanyánkat megkérdezik, mivel foglalkoznak a fiai, és megmondja, rendre azt kérdezik, és „normális gyereke nincs”? A falu zárt, kegyetlen és szép világ, olyan gyökér, olyan életkezdés, ami örökre meghatároz. Erről a közös identitásról mesélnek a Grecsó fivérek egészen más nyelven, egészen másképpen. A tánc nem magyarázza a szöveget, nem pantomim. A közös este Inkább különös küzdelem, lelki leltár, virtuális családállítás. Eltérő nézőpontok, más formák, a közös gubancok körül. Tartalmas, mégis intim, szórakozás, egy est a családról, a szerelmekről, az első csóktól az első válásig.

, ,

Mellettünk

Mellettünk

Előadók: 

Döbrösi Laura, Grecsó Krisztián, Grecsó Zoltán, Gothár Márton,
Kertész Endre

 

 

 

Amikor szegény édesanyánkat megkérdezik, mivel foglalkoznak a fiai, és megmondja, rendre azt kérdezik, és „normális gyereke nincs”? A falu zárt, kegyetlen és szép világ, olyan gyökér, olyan életkezdés, ami örökre meghatároz. Erről a közös identitásról mesélnek a Grecsó fivérek egészen más nyelven, egészen másképpen. A tánc nem magyarázza a szöveget, nem pantomim. A közös este Inkább különös küzdelem, lelki leltár, virtuális családállítás. Eltérő nézőpontok, más formák, a közös gubancok körül. Tartalmas, mégis intim, szórakozás, egy est a családról, a szerelmekről, az első csóktól az első válásig.

, ,


Képzelt Beteg

Koreográfia:

Előadók:

Jelmeztervező:

Dramaturg:

Zene:

Grecsó Zoltán

Emődi Attila, György László, Homolya Patrícia, Kőhalmi Viktória, Nagy Csaba, Schlégl András, Tóth Karolina

Szaniszló Tamásné 

Tóth Réka Ágnes

Adrian Newgent, Döbrösi Laura, Grecsó Zoltán

A francia klasszicizmus legnépszerűbb drámaírójának utolsó darabjához még egyetlen táncszínházi előadás sem nyúlt hozzá ilyen formában: a valóság és színház közötti határvonalak nemcsak a történet szintjén mosódnak össze, hanem a társadalomkritikai áthallások révén saját valóságunk is beleszivárog a cselekménybe. Az előadás egyszerre szívhez szóló és önkritikus, súlytalan és mély. XIV. Lajos udvari szerzőjének élete párhuzamos történetként kíséri a Képzelt beteg eseménysorát, amelyben kiderül, miért Moliere a francia Woody Allen, miért táncol a Napkirály, hogyan cselez Lully és milyen szimptómái vannak annak a betegségnek, amit csak képzelünk, de nevezhetjük szerelemnek, színháznak — vagy aminek akarjuk.

http://vimeo.com/86918173

 

, ,

Képzelt Beteg

Képzelt Beteg

Koreográfia:

Előadók:

Jelmeztervező:

Dramaturg:

Zene:

Grecsó Zoltán

Emődi Attila, György László, Homolya Patrícia, Kőhalmi Viktória, Nagy Csaba, Schlégl András, Tóth Karolina

Szaniszló Tamásné 

Tóth Réka Ágnes

Adrian Newgent, Döbrösi Laura, Grecsó Zoltán

A francia klasszicizmus legnépszerűbb drámaírójának utolsó darabjához még egyetlen táncszínházi előadás sem nyúlt hozzá ilyen formában: a valóság és színház közötti határvonalak nemcsak a történet szintjén mosódnak össze, hanem a társadalomkritikai áthallások révén saját valóságunk is beleszivárog a cselekménybe. Az előadás egyszerre szívhez szóló és önkritikus, súlytalan és mély. XIV. Lajos udvari szerzőjének élete párhuzamos történetként kíséri a Képzelt beteg eseménysorát, amelyben kiderül, miért Moliere a francia Woody Allen, miért táncol a Napkirály, hogyan cselez Lully és milyen szimptómái vannak annak a betegségnek, amit csak képzelünk, de nevezhetjük szerelemnek, színháznak — vagy aminek akarjuk.

http://vimeo.com/86918173

 

, ,


Hófehérke

Koreográfia:

Előadók:

Grecsó Zoltán

Emődi Attila, György László, Homolya Patricia, Kőhalmi Viktória, Nagy Csaba, Schlégl András Schlégl, Tóth Karolina

A darab azt vizsgálja, milyen létjogosultsága lehet ma a mítoszoknak és meséknek. Kik a hőseink? Milyen világból választunk magunknak példaképeket? Milyen pozíció az, melyet ezekhez a példaképekhez viszonyítva jelölünk ki magunknak? A darab a világnak tartott tükör: a valóságshow-kat, brazil szappanoperákat és a celebvilágot idézi meg roppant szórakoztató formában, de mégis a modern mesék veszélyeire hívja fel a figyelmet. A magunkról alkotott kép milyensége forog kockán: hiszen amik napjaink meséi, sztorijai, azok kulturális rendeltetésüknek megfelelően integráns elemei az önértelmezésünk, részei a szocializációnknak.

, ,

Hófehérke

Hófehérke

Koreográfia:

Előadók:

Grecsó Zoltán

Emődi Attila, György László, Homolya Patricia, Kőhalmi Viktória, Nagy Csaba, Schlégl András Schlégl, Tóth Karolina

A darab azt vizsgálja, milyen létjogosultsága lehet ma a mítoszoknak és meséknek. Kik a hőseink? Milyen világból választunk magunknak példaképeket? Milyen pozíció az, melyet ezekhez a példaképekhez viszonyítva jelölünk ki magunknak? A darab a világnak tartott tükör: a valóságshow-kat, brazil szappanoperákat és a celebvilágot idézi meg roppant szórakoztató formában, de mégis a modern mesék veszélyeire hívja fel a figyelmet. A magunkról alkotott kép milyensége forog kockán: hiszen amik napjaink meséi, sztorijai, azok kulturális rendeltetésüknek megfelelően integráns elemei az önértelmezésünk, részei a szocializációnknak.

, ,


Legénybúcsú

Koreográfia:

Grecsó Zoltán

A darab a mára megalomán élvezethajhászattá alacsonyodott legénybúcsú problematikáját járja körül. Mi köze a annak a döntéshez, mi köze a fogadott örök hűséghez? Minek, kinek van szüksége a házasságkötés napját megelőző éjszakát az utolsó legitim megcsalás és felelőtlenség éjszakájává tenni, hogy a kicsapongás furdaló érzése kísértse a nagy napra való készülődést? S egyáltalán kit érint ez a megcsalás?  A másikat, vagy a döntést magát?  Az otromba és kiábrándító kerettörténeten keresztül átsejlő érzékenység, az erős kritikai él teszi a darabot fontos és aktuális produkcióvá, vegytisztán hozva a grecsói jegyeket: a humor, a szépség, a mélység és a sekélyesség együttes felmutatását.

Legénybúcsú

Legénybúcsú

Koreográfia:

Grecsó Zoltán

A darab a mára megalomán élvezethajhászattá alacsonyodott legénybúcsú problematikáját járja körül. Mi köze a annak a döntéshez, mi köze a fogadott örök hűséghez? Minek, kinek van szüksége a házasságkötés napját megelőző éjszakát az utolsó legitim megcsalás és felelőtlenség éjszakájává tenni, hogy a kicsapongás furdaló érzése kísértse a nagy napra való készülődést? S egyáltalán kit érint ez a megcsalás?  A másikat, vagy a döntést magát?  Az otromba és kiábrándító kerettörténeten keresztül átsejlő érzékenység, az erős kritikai él teszi a darabot fontos és aktuális produkcióvá, vegytisztán hozva a grecsói jegyeket: a humor, a szépség, a mélység és a sekélyesség együttes felmutatását.


Konyhaasztal

Alkotó előadók:

Grecsó Zoltán, Egyed Bea

Az első előadásban két determinált pozíció, a só- és a borstartó keveredik össze a konyhaasztalon, feketék és fehérek, igenek és nemek. A két figura a női és férfi szerepekről beszél, árulkodik, csacsog, humorral és fekete derűvel, az ólomkatona és a papírbalerina alakjait megidézve. Akár egy kettétörött cserépedény, a te és én taszítását és vonzását, oldásának és kötésének csomópontjait feszegeti, ahol összeérnek a mozdulatok és ahol szétválnak.

,

Konyhaasztal

Konyhaasztal

Alkotó előadók:

Grecsó Zoltán, Egyed Bea

Az első előadásban két determinált pozíció, a só- és a borstartó keveredik össze a konyhaasztalon, feketék és fehérek, igenek és nemek. A két figura a női és férfi szerepekről beszél, árulkodik, csacsog, humorral és fekete derűvel, az ólomkatona és a papírbalerina alakjait megidézve. Akár egy kettétörött cserépedény, a te és én taszítását és vonzását, oldásának és kötésének csomópontjait feszegeti, ahol összeérnek a mozdulatok és ahol szétválnak.

,


A magyar Ugaron

Jelmezkoncepció:

Koreográfia és tánc:

Zene:

Lionel Hoche

Grecsó Zoltán

Grecsó Zoltán

Keserű vagyok meg támadó. Nem. Törlés. Rajongó hang vagyok, Adyé.
Eltékozolt föld vagyok, a haza, a költő szemében láthatsz, itt minden
és mindenki pusztulásra ítéltetett. Fekete linóleum vagyok, ez nekem a táj: fekete linóleum, gyászoló színházi tér. Megbújhatok benne észrevétlenül. Hogy nem is látsz? Pedig ott vagyok: a szőr, a sok buja szőr nem véd, csak eltakar.

A darab Ady Endre azonos című költeményének tánc-parafrázisa, főszerepben egy identitásában meghasonlott pulival, aki a hazáját ért kritika hatására maga mögött hagyná magyarságát. Az Európai Parlament Magyarország-kritikus szövegeiből összevágott hanganyag és az érzékeny humorú koreográfia tragikomikus vallomás a nemzeti  identitás válságáról.

, ,

A magyar Ugaron

A magyar Ugaron

Jelmezkoncepció:

Koreográfia és tánc:

Zene:

Lionel Hoche

Grecsó Zoltán

Grecsó Zoltán

Keserű vagyok meg támadó. Nem. Törlés. Rajongó hang vagyok, Adyé.
Eltékozolt föld vagyok, a haza, a költő szemében láthatsz, itt minden
és mindenki pusztulásra ítéltetett. Fekete linóleum vagyok, ez nekem a táj: fekete linóleum, gyászoló színházi tér. Megbújhatok benne észrevétlenül. Hogy nem is látsz? Pedig ott vagyok: a szőr, a sok buja szőr nem véd, csak eltakar.

A darab Ady Endre azonos című költeményének tánc-parafrázisa, főszerepben egy identitásában meghasonlott pulival, aki a hazáját ért kritika hatására maga mögött hagyná magyarságát. Az Európai Parlament Magyarország-kritikus szövegeiből összevágott hanganyag és az érzékeny humorú koreográfia tragikomikus vallomás a nemzeti  identitás válságáról.

, ,


Kamaszok

Jó lenne azt állítani, végre megfejtettük önöknek, milyenek a mai kamaszok. És hogy senki ne aggódjon, Grecsó Zoltán új rendezését látva nem lesz több gondja, ha kamasz. Se kérdése, ha szülő. De csak azt tudjuk biztosra mondani, hogy a mai tinédzserek nem olyanok, mint amilyenek a „tavalyiak” voltak, és még csak arra sem hasonlítanak, mint amilyen sihederek a szüleik voltak. És ez persze azt is jelenti, hogy nagyon is olyanok: ugyanazokat a köröket futják, hasonlóan gigászi csatákat vívnak, ahol az életük a tét. A nagy sikerű Képzelt beteg után,- amely előadás a Fülöp Viktor-ösztöndíjas táncos-koreográfus Grecsó Zoltán legtöbbet játszott darabja, s egyben a GG Tánc Eger számára készített legutóbbi munkája- ismét a fiatalokhoz (is) szól. De mindenképpen róluk. Az előadás, ahogy tőle megszokhattuk, a tánc és a színház humoros, izgalmas kavalkádja, keveréke. A Kamaszok, miközben megnevettet, felkavar, tükröt tart elénk, rólunk szól, arról a sejtelemről, hogy az akkori, felnőttként talán banálisnak gondolt döntéseink, kamaszkorunk drámái tényleg egy életre szóltak. És bármit is teszünk, csak úgy tudunk szeretni, ahogy megtanultunk, és ugyanabból az anyagból vagyunk, amivé akkor gyúrt minket az élet.

Az előadás ajánlója: https://vimeo.com/198550037

Alkotó-előadók: Emődi Attila, Kelemen Dorottya, Tóth Karolina, Joni Österlund Schlégl András, Szeles Viktória, Tóth Karolina, Törteli Nadin, Varga Kristóf
Zene: Gryllus Ábris
Dramaturgia: Csizmadia Izabella, Dózsa Erzsébet
Jelemez: Zelenka Nóra
Koreográfia: Grecsó Zoltán
Koreográfus-asszisztens: Pintér Lotti
Tagozatvezető: Topolánszky Tamás

Külön köszönet: Bagi Anna, Várhelyi Orsolya

 

Kamaszok

Kamaszok

Jó lenne azt állítani, végre megfejtettük önöknek, milyenek a mai kamaszok. És hogy senki ne aggódjon, Grecsó Zoltán új rendezését látva nem lesz több gondja, ha kamasz. Se kérdése, ha szülő. De csak azt tudjuk biztosra mondani, hogy a mai tinédzserek nem olyanok, mint amilyenek a „tavalyiak” voltak, és még csak arra sem hasonlítanak, mint amilyen sihederek a szüleik voltak. És ez persze azt is jelenti, hogy nagyon is olyanok: ugyanazokat a köröket futják, hasonlóan gigászi csatákat vívnak, ahol az életük a tét. A nagy sikerű Képzelt beteg után,- amely előadás a Fülöp Viktor-ösztöndíjas táncos-koreográfus Grecsó Zoltán legtöbbet játszott darabja, s egyben a GG Tánc Eger számára készített legutóbbi munkája- ismét a fiatalokhoz (is) szól. De mindenképpen róluk. Az előadás, ahogy tőle megszokhattuk, a tánc és a színház humoros, izgalmas kavalkádja, keveréke. A Kamaszok, miközben megnevettet, felkavar, tükröt tart elénk, rólunk szól, arról a sejtelemről, hogy az akkori, felnőttként talán banálisnak gondolt döntéseink, kamaszkorunk drámái tényleg egy életre szóltak. És bármit is teszünk, csak úgy tudunk szeretni, ahogy megtanultunk, és ugyanabból az anyagból vagyunk, amivé akkor gyúrt minket az élet.

Az előadás ajánlója: https://vimeo.com/198550037

Alkotó-előadók: Emődi Attila, Kelemen Dorottya, Tóth Karolina, Joni Österlund Schlégl András, Szeles Viktória, Tóth Karolina, Törteli Nadin, Varga Kristóf
Zene: Gryllus Ábris
Dramaturgia: Csizmadia Izabella, Dózsa Erzsébet
Jelemez: Zelenka Nóra
Koreográfia: Grecsó Zoltán
Koreográfus-asszisztens: Pintér Lotti
Tagozatvezető: Topolánszky Tamás

Külön köszönet: Bagi Anna, Várhelyi Orsolya

 

Willany Leó Improvizációs Táncszínház

„Itt mindenki fellép aki látszik a sötétben”

 

 

Grecsó Zoltán táncművész 2008-ban létrehozott egy szabad, alkotói és közösségi teret, ahol a táncosok kipróbálhatták magukat. Ez az elmúlt tizenkét év alatt kinőtte magát, és a résztvevő táncosok és zenészek hétről-hétre közösen írt improvizatív  „jam-naplójává” vált. A Trafóban minden szerdán belecsöppenhetünk az előadók gátlástalanul őszinte vallomásaiba mindennapi kétségeikről, szerelemről, elmúlásról, életről. Mindez tánccal, zenével, fénnyel írva, egymásra reagálva és összefonódva.
A társulat 2012 és 2014 között a Pro Progressione közreműködésével részt vett az Európai Unió Kultúra keretprogramja által támogatott – és a legjobb projekteknek járó „Success Story” minősítést is elnyert - Beyond Fronta Bridging New Territories című nemzetközi táncművészeti projektben. A Willany Leó 2019 májusában Lábán Rudolf Különdíjban részesült.                                                                                                                                                                                                                                                               „A Willany Leónak – és ezáltal az improvizációnak – megvan az a varázsa, hogy pillanatok alatt képes meghódítani a közönséget; ha valaki eddig félt is a kortárs tánctól, most jó eséllyel belehabarodik, mert nem létezik, hogy függetleníteni tudja magát a játék elemi erejű szívóhatásától. Ha tehetném, beavatási szándékkal nem is feltétlenül kész műveket, hanem a (minőségi) táncimprovizációt vinném közelebb a közönséghez. Itt sokkal inkább elcsíphető és megérthető a mozdulat, a jelenlét súlya és jelentősége, mint sok pozdorjaszáraz invenciótlan tömegkoreográfiában.” 
Králl Csaba, Élet és Irodalom LXIII. évfolyam, 15. szám, 2019. április 12.

Előadásaink minden szerda este fél tízkor láthatóak a Trafó Stúdióban. 

 

Weboldal

Ajánló

Facebook

Instagram 

 

, , , , , ,

 

Kortás-tánc trénig professzionális táncművészek számára:  

 

Az órák során a táncművészek a kortárstánc alapvető megoldásait használva, a Release és a Flying Low technika elemivel és aktív vagy passzív nyújtásformákkal gazdagított koordinációs készségfejlesztésen vehetnek részt.
Fontos, hogy a művészek a térben táncolva, és nem statikus mozgással készítsék fel magukat a rájuk váró kihívásokra. Alapvető mozgásformákból kiindulva fogalmazzuk újra az organikus mozgás, azaz a ‘mozdulat pillanata’ fogalmát. Mindezt a föld és az emberi test között feszülő kontaktusban, ahol a legfontosabb önnön súlyunk milliméterről milliméterre történő kontrollálása.
A test nem hazudik, a mozdulatok ritmusa, mint a Newton golyók, mindig a gravitáció ritmusát keresik. Az elemi készségfejlesztő mozgásformák komplex folytonosságot produkálnak, az izolált végtag- és gerinckoordinációs gyakorlatok beépítésével, illetve a koncentrált légzés és a plasztikus testtudat megélésével.
Koreográfiáim lágy és dinamikus mozdulatok elegyei. Tánctanításom filozófiája, hogy a nyugodt test nem csak hihetetlenül gyors tud lenni, de könnyedén kezeli a gravitáció okozta helyzeteket, újrahasznosítja a keletkező energiákat, és felhasználja a tőle függetlenül is rendelkezésre állókat.
A földön való súlykontroll keresés után egy mozgó objektumon, saját társainkon is pozícionálhatjuk magunkat az organikus kontakt tánc kísérletező szabadságában, ahol a két test között vándorló közös pontok által formálhatunk újabb tereket, ritmusokat, változó és váltakozó alakzatokat.
Keresem az előadói készség, azaz a tehetség fejlesztésének tanítását, az akarás és nem akarás érzelmi hátterét, és így az érzelmek és érzetek irányíthatóságának ösvényeit, az elengedés és beleélés mentén formálódó állapotokat.
A táncórák végén mindig az adott szabályszerűségek alkalmazása és azok megértésének mélyítése a cél.
Különösen fontos számomra a normalitás, hogy a tánc ne csupán egy modoros forma vagy egy azonosítható mozdulat legyen, hanem párbeszéd, abban az alakuló környezetben, ahol minden egyes bőrfelületnek iránya van, és annak fontossága nem vitatott.

 

Improvizáció és kompozíció, amatőrök és porfesszionális táncművészek számrára egyaránt

 

Mint minden táncművész, rögtön a kezdetektől nagyon sokat improvizálok és az évek alatt rendszereztem magamban tapasztalataim: amit megtanultam vagy megéreztem és ezeket használva célom rávezetni a táncolni vágyókat a koreográfusi eszközök, a momentumban való reflexszerű alkalmazására, és készséggé mélyíti azt. 
Mint koreográfus és mint táncpedagógus is megtanultam, hogy amikor az ember táncol, vagy improvizál ugyanazokat a törvényszerűségeket követi, mint mindennapi életében. 
Az ember egyéni működésének rendszere megmutatkozik mozdulataiban, választott megoldási lehetőségeiben, melynek köszönhetően rendkívül sokat tanulhat magáról és társairól is. Ez a folyamat egy intenzív megismerés és önreflexió, amely lehetőséget ad a szokásaink megváltoztatásra. A tér használata, az együttes komponálás, a többiekhez való igazodás, viszonyulás ráébreszti az embert olyan sajátosságaira, melyekkel azelőtt nem feltétlen volt tisztában. Az improvizáció a táncban olyan kihívások elé állítják az alkotó résztvevőt, melyekre kreatív megoldási lehetőségekkel fog felelni, egyénileg vagy közösen létrehozva egy opcionális végeredményt. Ez hozzájárul az egyén életvezetésének konstruktív fejlődéséhez. 
Először az egyén individuális mozgásminőségeinek lehetőségeivel foglalkozunk, majd a legegyszerűbb kompozíciós gyakorlatok elsajátításának segítségével mélyülünk el a koreográfusi eszközök momentumban történő alkalmazásának gyakorlásában. Mindezt persze játszi könnyedséggel egy óvó és nyugodt környezetben.

 

A kortárstánc alapjainak elsajátítása táncművészek és amatőrök számára egyaránt

Infant Developmental Movement Education


A gyermek életében a legfontosabb az első év, hiszen ekkor kezd kialakulni mozgáskultúrája, amely hatással van további fizikai és szellemi fejlődésére is. A csecsemő ekkor sok időt tölt a padlón hason fekve, és mozdulatai befolyásolják agyának folyamatos növekedését. Ha a csecsemő lemarad mozgásának fejlesztésében, például nem fordul a hátára akkor, amikor annak eljön az ideje, akkor ez befolyásolja agyának fejlődését, és a későbbiekben ez kihatással lesz a környezetével való kapcsolatára. Például a legtöbb tanulási nehézség gyökerének ezt az időszakot tekinthetjük. A gyermekek mozgásának megfelelő fejlesztésével még mindig kevesen foglalkoznak, és a felnőttek többsége olyan lelki nehézségekkel küzd, amelyek a gyermekkori mozgáskoordináció hiányára utalhat vissza.
A járni tanulás fázisaira épített gyakorlataim segítik elsajátítani a kortárstánc alapjait. Az amatőrök és a táncművészek újratanulhatják a már esetlegesen elfelejtett legalapvetőbb mozgáskoordánciókat, a járni tanulás induktív elemeit, amelyek nemcsak a stílus elsajátítása miatt lehetnek fontosak, hanem mert azok megóvják testünk a használata során létrejövő esedékes károsodásoktól is.
A cél, hogy ezen mozgásminőségeket, azaz a test megóvásának ismeretét reflexxé mélyítsük.
A csecsemő a különböző mozgásformátumok megtanulásával egyidőben fejleszti fizikai, szellemi és érzelmi világát is. Olyan képességek, mint a türelemre való képesség, az intuíció kifejlődése és az egyensúlyérzék megteremtődése, mind-mind a csecsemőkori mozgásformákból ered. Ezeknek a mozdulatoknak az újratanulásával a fent említett képességeinket csiszolhatjuk, és egyensúlyba állíthatjuk a test-lélek-szellem hármas egységet.

Az órára hangulatára jókedvű közvetlenség jellemző. A test alapos bemelegítése alatt már folyamatosan zajlik a testünk megóvásához fontos alapfogalmak gyakorlati és elméleti elsajátítása. Mindezt olyan “táncos” koreográfiák követik, melyek direkt és indirekt módon is fejlesztik az alapvető koordinációs szabályszerűségek elsajátítását. Ezután könnyed tánccal és alapos nyújtással levezetjük a tanultakat. Az órát olyan mozogni vágyó amatőrök és nem táncosok figyelmébe ajánlom, akiket foglalkoztat az egyszerűség, a normalitás, szeretnek hinni magukban, szeretnék szeretni magukat és másokat.

 

Öltözék:

Fontos, hogy az öltözék kényelmes legyen! Hozz magaddal az órára zoknit (lehetőleg ne műszálasat), melegítőnadrágot, valamint hosszú és rövid ujjú felsőt is. Kérlek, semmiképpen se gyere nejlonharisnyában, és ne hagyd magadon a nagy fülbevalóidat, ékszereidet. Az órára a smink nem ajánlott. Műkörmökben az óra nem látogatható.

HÉTFŐ, 20:00, Lágy és Dinamikus, Movein Stúdió, Jurányi utca 1-3. B lépcsőház, 3. emelet - Link>>>

KEDD, 18:30, Lágy és Dinamikus, Movein Stúdió, Jurányi utca 1-3. B lépcsőház, 3. emelet - Link>>>

SZERDA, 19:00, Improvizáció és kompozíció, Trafó Kortárs Művészetek Háza, Liliom u 41. - Link>>>

CSÜTÖRTÖK, 18:30, Lágy és Dinamikus, Movein Stúdió, Jurányi utca 1-3. B lépcsőház, 3. emelet - Link>>>

CAPTCHA
Ez a kérdés teszteli, hogy vajon ember-e a látogató, valamint megelőzi az automatikus kéretlen üzenetek beküldését.
Kép CAPTCHA
Be kell írni a képen látható karaktereket.